FEDERICA TENTOR
FEDERICA TENTOR
Contemporary Artist
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Biography
ABOUT
Federica Tentor (b. Italy) is a Miami-based multidisciplinary artist whose practice bridges the tension between choreography, psychological inquiry, and material-based figuration. Drawing from an extensive background in dance, psychotherapy, and art history, Tentor treats the canvas as a somatic site where the human form navigates the pressures of discipline, memory, and institutional control. Her work is profoundly informed by her personal experience with chronic health challenges and daily pain; she translates these physical realities into a visceral dialogue with her materials, treating the act of creation as both a record of endurance and a search for bodily agency.
Tentor’s aesthetic is characterized by an aggressive materiality—utilizing rope, stitches, and structural perforations to investigate the residue of internalized moral systems and the resilience of the physical form. She has exhibited her work in New York and Florida, including notable shows at Chashama Art Gallery and the OIA Gallery (Gallery 402) in New York City. Most recently, her work was featured in the 2025 Abstractions exhibition at the Broward Art Guild and in Her Canvas at Blue Koi Gallery, where she received an Honorable Mention. She was also selected for the upcoming Echoes of Esther exhibit in Poughkeepsie, New York (March 2026).
In addition to her studio practice, Tentor has a background in curation and scholarly research. She curated the exhibition Revealing the Unconscious at Chashama and contributed to the catalogue for The Light of Infinite Wisdom at the Godwin-Ternbach Museum in Queens, NY. Her professional experience includes serving as a Gallery Assistant for the Organization of Independent Artists (OIA) and as Independent Curator in New York City from 2005-2007. From 2006 to 2024, she conducted dedicated studio research into the intersection of movement and visual art, focusing on the conceptual development of the body as a site of physical and emotional persistence.
Tentor’s formal education began in Italy at a specialized arts high school. She holds an M.A. in Art History from Queens College (CUNY), a B.A. in Dance and a Master of Social Work (MSW) from Florida International University (FIU), and an A.A. in Visual Arts from Miami Dade College, where she was awarded a scholarship for artistic merit. In addition to her artistic practice, she is a licensed psychotherapist in the state of Florida. Her work is held in private collections across the United States and Europe.
ARTIST STATEMENT
My current work examines how systems—political, cultural, social, and structural—leave their marks on us over time. I use familiar structures that stand in for authority and regulation, exploring the breakdown of trust in the institutions that govern our lives. These forms provide a framework to show how our identities are constructed, reinforced, and often constrained by the worlds we inhabit.
After a career in professional dance, my practice shifted from the movement of the body on stage to the physical struggle of the studio. This evolution moved my focus from the temporary performance to the lasting presence of the painted surface and the constructed object. Whether working on canvas or in sculptural form, I treat the material as a stand-in for the body—a site where pressure, resistance, rupture, and repair become visible. The surface or structure carries history through the accumulation of material, tension, and deliberate mark-making.
Process is the core of my work. Through painting, layering, stitching, binding, assembling, and literally puncturing both canvas and sculptural materials, I subject each piece to a physical test. In the paintings, the surface is stressed, cut, and reassembled. In the sculptures, forms are intentionally fractured, broken, or left unresolved—interrupted mid-construction or destabilized before completion. They resist wholeness. This incompleteness reflects the instability of the systems they reference and the ongoing process of becoming that defines identity.
Materials such as rope, fabric, wood, and found structural elements function simultaneously as agents of control and strategies of survival. Fragmentation remains central—refusing neat resolution and instead insisting on tension, vulnerability, and endurance.
ABOUT
Federica Tentor (nata in Italia) è un’artista multidisciplinare con sede a Miami, la cui pratica indaga la tensione tra coreografia, ricerca psicologica e figurazione materica. Attingendo a una formazione estesa nella danza, nella psicoterapia e nella storia dell’arte, Tentor concepisce la tela come un sito somatico, in cui il corpo umano attraversa le pressioni della disciplina, della memoria e del controllo istituzionale. Il suo lavoro è profondamente influenzato dalla sua esperienza personale con problematiche di salute croniche e dolore quotidiano; tali realtà fisiche vengono tradotte in un dialogo viscerale con i materiali, trasformando l’atto creativo sia in una testimonianza di resistenza sia in una ricerca di autonomia corporea.
L’estetica di Tentor è caratterizzata da una materialità aggressiva: l’uso di corde, cuciture e perforazioni strutturali diventa uno strumento per indagare i residui dei sistemi morali interiorizzati e la resilienza della forma fisica. Ha esposto a New York e in Florida, con mostre significative presso Chashama Art Gallery e OIA Gallery (Gallery 402) a New York City. Più recentemente, il suo lavoro è stato presentato nella mostra Abstractions 2025 presso la Broward Art Guild e in Her Canvas alla Blue Koi Gallery, dove ha ricevuto una Menzione d’Onore. È stata inoltre selezionata per la prossima mostra Echoes of Esther a Poughkeepsie, New York (marzo 2026).
Parallelamente alla pratica in studio, Tentor vanta un background nella curatela e nella ricerca accademica. Ha curato la mostra Revealing the Unconscious presso Chashama e ha contribuito al catalogo di The Light of Infinite Wisdom al Godwin-Ternbach Museum di Queens, New York. La sua esperienza professionale include il ruolo di Gallery Assistant per la Organization of Independent Artists (OIA) e quello di Independent Curator in New York City dal 2005 al 2007. Dal 2006 al 2024 ha condotto una ricerca di studio continuativa sull’intersezione tra movimento e arti visive, concentrandosi sullo sviluppo concettuale del corpo come luogo di persistenza fisica ed emotiva.
La formazione di Tentor ha avuto inizio in Italia presso un Istituto Statale d’Arte. Ha conseguito un Master of Arts (M.A.) in Storia dell’Arte presso il Queens College (CUNY), una Laurea in Danza e un MSW presso la Florida International University (FIU), nonché un Associate Degree in Arti Visive presso il Miami Dade College, dove ha ricevuto una borsa di studio per merito artistico. Oltre alla sua attività artistica, è psicoterapeuta abilitata nello Stato della Florida.
ARTIST STATEMENT
Il mio lavoro attuale esamina come i sistemi — politici, culturali, sociali e strutturali — lascino i loro segni su di noi nel tempo. Utilizzo strutture familiari che rimandano all’autorità e alla regolamentazione, esplorando la frattura della fiducia nelle istituzioni che governano le nostre vite. Queste forme offrono una cornice per mostrare come le nostre identità vengano costruite, rafforzate e spesso limitate dai mondi che abitiamo.
Dopo una carriera nella danza professionale, la mia pratica si è spostata dal movimento del corpo sulla scena alla lotta fisica nello studio. Questa evoluzione ha trasferito la mia attenzione dalla performance temporanea alla presenza duratura della superficie pittorica e dell’oggetto costruito. Sia che lavori su tela o in forma scultorea, considero il materiale come un sostituto del corpo — un luogo in cui pressione, resistenza, rottura e riparazione diventano visibili. La superficie o la struttura porta con sé una storia attraverso l’accumulo di materia, tensione e gesto intenzionale.
Il processo è il cuore del mio lavoro. Attraverso il dipingere, stratificare, cucire, legare, assemblare e perforare letteralmente sia la tela sia i materiali scultorei, sottopongo ogni opera a una prova fisica. Nei dipinti, la superficie viene sollecitata, tagliata e ricomposta. Nelle sculture, le forme sono intenzionalmente fratturate, spezzate o lasciate irrisolte — interrotte a metà costruzione o destabilizzate prima del completamento. Resistono all’idea di totalità. Questa incompletezza riflette l’instabilità dei sistemi a cui fanno riferimento e il processo continuo di divenire che definisce l’identità.
Materiali come corda, tessuto, legno ed elementi strutturali trovati funzionano simultaneamente come strumenti di controllo e strategie di sopravvivenza. La frammentazione rimane centrale — rifiutando una risoluzione pulita e insistendo invece su tensione, vulnerabilità e resistenza.
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